Verfasser versucht sich seit Jahren, wie so mancher tapfer schweigende Held, auf dem Klaviere an der Kunst der Fuge.
Sein Notenmaterial ist der Einzeldruck (Breitkopf & Härtel, Studienpartitur 4830) der Ausgabe durch Wolfgang Gräser. Dieser besteht aus vierstimmiger Partitur in alten Schlüsseln, also ein F- und diverse C-Schlüssel, mit unterlegtem Klavierauszug.

Bis zur Mitte vorgedrungen, überkam Verfasser das Bedürfnis, das bereits Erarbeitete neu und frisch wiederzuerleben und so ging er übermütigerweise dazu über, nicht mehr aus dem Klavierauszug, sondern aus der Partitur zu spielen.

Dies war nun Strafe, Mühlsal und Qual! Jedenfalls zu Beginn. Obwohl er die Werke und Folge der Finger wohl kannte ...
DANN ABER eröffneten sich in seinem Hirn neue Bahnen der Informationsverarbeitung, neue Synapsen knüpften und schlossen sich, und ein völlig neues Fugenerlebnis tat sich auf! Wir können es allen nur herzhaft empfehlen!
Denn deshalb, so ging es jedenfalls uns, weil wir der Schlüssel weniger gewohnt sind, besonders des Sopran- und Mezzosopran-, aber auch des Alt- und Tenorschlüssels, kann nicht mehr spontan jedem Punkte auf den Linien INSTANTAN eine Taste/Tonhöhe zugeordnet werden. Dieser Weg ist (noch) nicht im Gehirn verdrahtet. Glücklicherweise! Denn genau DESHALB übersetzt das Gehirn nicht direkt Notenhöhen in Griffpositionen, sondern vielmehr werden die horizontalen Abstände zwischen zwei Noten gelesen, bewußt empfunden und (nach einiger Übung) automatisch in Melodie- und Fingerschritte umgesetzt. Das gesamte Erleben dreht sich gleichsam um neunzig Grad, die Gleichzeitigkeit der verschiedenen Schritt-Bewegungen von einer Noten zur nächsten wird nicht nur deutlicher empfunden, sondern gar zur Grundlage des Produktionsvorganges. Und gerade diese ist es ja, die die Polyphonie ausmacht!
Ein frisches, neues, viel intensiveres Erleben ist die Folge. Heureka!

Eine Sache aber ist dabei fast zwingend notwendig: An jedem Zeilenende versagt diese Art des Lesens, da die vier Schritte der vier Stimmen zur Folgenote über einen Zeilenwechsel hin nicht mehr auf einen Blick zu erfassen sind. Für diese Art des Spielens bedarf es zwingend der Custodes, die am Ende jeder Zeile die erste Tonhöhe der Folgezeile anzeigen. Nur so ist ein flüssiges Lesen, Spielen, Erleben und Erklingen möglich.
(Wir planen im Rahmen unseres gerade begonnenen kleinen Notensatz-Projektes eine entsprechende Ausgabe selbst zu erstellen, da eine solche unseres Wissens leider nicht im Handel erhältlich ist ...)

Das sowohl überraschend aber auch, in der Rückschau, konsequent anmutende a-moll, erreicht auf den Text "und was ich denke singt sie", realisiert den Fakt, dass im Gesang, im Moment des Singens, des Singens des Textes "singt", der Schmerz, der ansonsten konzeptionell ist, tatsächlich Realität wird, -- damit aber dialektischerweise auch objektiviert.
Genau auf dem Punkt, wo das Gedicht sich selbst als solches benennt, reflexiv wird, wird im Gegenzuge das Gefühlserleben in der Harmonik ganz unmittelbar.

Der zwar einerseits problematische, aber andererseits für die Organisationsstruktur großer Behörden gar konstitutive Unterschied zwischen der sogenannten Uhh- gleich Unterhaltungs- und der Eee- gleich Ernsten Musik ist immer wieder Gegenstand von Problematisierung, Umwertung und politischem Diskurs.

Dabei ist der Unterschied doch so einfach, klar und eindeutig:
Unterhaltung ist, uns das Hier und Jetzt vergessen zu machen und uns über das Verfehlen unserer Bestimmung hinwegzutrösten und zu -täuschen; einzuseifen, auf dass wir kaufen und verbrauchen und versäumen, bis dann das Leben plötzlich vorbei ist; uns zufriedenzustellen mit dem Zweitrangigen, Entlehnten, Geklauten, Oberflächlichen; uns zu schmeicheln statt uns herauszufordern.
Wahre Kunst aber, ernste Musik, hat immer Aufgabe und Ziel, uns der Ewigkeit in uns selber näher zu bringen; dialektischerweise an die Endlichkeit und die Unendlichkeit zugleich zu erinnern; uns zu ermahnen und zu ertüchtigen zu direkterem, wahrerem, unmittelbareren und adäquaterem Verhalten; zu unser und des nächsten Frommen; nicht mehr Schein und Ersatz zu akzeptieren, sondern nur noch das Wirkliche, Wahre, das Ernste.

Somit wäre das Gute und das Böse eindeutig geschieden und eindeutig als solches erkennbar.

Schön wär's.

Denn -- erstens -- liegt es an mir, dem Hörer, wie ich etwas gebrauche: ich kann mich auch vom Zweiten Kyrie der h-moll-Messe unterhalten lassen, ohne zu erschrecken, vom fisis kitzeln, ohne den Himmel aufreißen zu sehen.

Und zum zweiten, wenn auch die Wirkungsrichtungen von Uhh- und Eee- derart säuberlich scheidbar sind, so sind es nicht die Werke. Zwar ist nicht in allen beides gleich, aber in wenigen fehlt eines ganz: Wer möchte die bitteren Protestlieder der amerikanischen Popkultur als "Unterhaltung" bezeichnen? Wer will von "In the Ghetto" unterhalten werden? Und sind nicht die Drogen-Oden von Jefferson Airplane, Can und Velvet Underground allemal höhere Offenbarung als alle Philosophie, Feuer aus dem Geist und bewegende Manifeste menschlichen Leidens, menschlicher Möglichkeit, menschlicher Handlungsfreiheit und -beschränkung, bewegende Dokumentationen der Wirklichkeit?
Und ist nicht auch so mancher Orchestersatz von J.S.Bach letztlich nicht mehr als bloß barockes Virtuosengeklingel?

Die Grenze zwischen Uhh und Eee ist scharf und deutlich. Aber ihr Verlauf ist beweglich. Sie geht quer durch das Herz aller Dinge.

In den lyrischen Texten von Rainer Maria Rilke kann man deutlich drei verschiedenen Schichten feststellen, die sich dadurch von einander ablösen lassen, dass einerseits sie zu betrachten, sich mit ihnen zu beschäftigen für jede einzelne Schicht als einzelne bereits fruchtbar und bedeutend ist, und sie sich doch letztlich zu Wirkung und Aussage des Ganzen auf das zweckmäßigste und glücklichste wieder zusammenfinden. So jedenfalls erschien es uns bei der kompositorischen Umsetzung einiger seiner Gedichte.

Diese Schichten sind (a) der Klang, (b) die Bilder, (c) das Bekenntnis.

Die Klang- oder Laut-Schicht kann wiederum zerlegt werden in kontrapunktisch auffassbare Verläufe von Konsonanten und Vokale, oder gar noch feiner: von verschiedenen Familien, oder gar von einzelnen Lauten, etc., die anscheinend genau definierte rhythmische Muster in polyphoner Setzung und mit übergeordneten Tendenzen realisieren:

    i  i
 ai       o o      
              ü    eh    eh
                 ɜ    ɜ      ɜ

 z      s                ʃ
          f f  
                 b    d      b

"Sein Blick ist vom Vorübergehn der Stäbe ..."

Die angedeuteten Polyphonien sind immer sehr präzise disponiert, sehr klar in ihrer Schichtigkeit, und sie einzeln zu verfolgen immer ein befriedigendes kontrapunktisches Erlebnis.

Die Schicht der Bilder ist mit diesem Wort noch nicht präzise bezeichnet, denn es sind bei Rilke eben nicht Metaphern, bei denen eine Äußerlichkeit übertragen wird, oder als Illustration einer Innerlichkeit verwendet, sondern es sind Identitäten der Struktur:

"Ich kreise um Gott, um den uralten Turm,
ich kreise Jahrtausende lang."

Es sind konkrete Fakten, die hier nicht etwa willkürlich in-Eins-gesetzt werden, sondern als natürlicherweise identisch nur aufgewiesen:

1. Das reflektierende Denken muss sich mit der Frage nach "Gott/Transzendenz/Bestimmung/Ethik" beschäftigen.
2. Es tut dies seit Jahrtausenden.
3. Diese Beschäftigung resultierte in einem Turm, also einem menschengemachten Hoch-Gebäude mit aufeinandergetürmten, auf einander aufbauenden Schichten von Theorieen.
4. Diese Beschäftigung ist kreisförmig, führt also subjektiv immer nach vorne, von außen betrachtet aber immer wieder an dieselbe Stelle zurück, wenn auch vielleicht auf anderer Höhe.
5. Sie führte also (und wird nie führen) in das Innere des Turmes,
6. betrachtet ihn allerdings von allen Seiten, also auch von gar entgegengesetzten Standpunkten, zwischen denen niemals Blickkontakt besteht.

"Und weiß nicht, bin ich Falke oder Sturm,
oder ein großer Gesang."

1. Ist die Selbst-Modellierung "wie ein Tier" adäquat, also dass ich das Ich als individuelles, triebgesteuertes Einzelwesen auffasse, mit Rechten, Seele und Würde begabt?
2. Oder als eher physiologisch/physikalisch definiertes Naturphänomen?
3. Oder gar als Fiktion, die sich selber schreibt, Gesang der sich selber singt, als reine psycho-interne Konstruktion im Sinne des Objektiven Idealismus?

Gerade das letzte Beispiel zeigt, dass die "Bilder" eben keine gesuchten Metaphern sind, sondern strukturelle Identitäten: Das Ich als physikalisches Phänomen begriffen IST dann ein "Sturm", zumindest "verhält sich genau wie" ein Sturm, und als "Gesang" bin ich nichts als die Konzeption meiner selbst mit den Mitteln meiner eigenen Seele.

"Ihm ist als ob es tausend Stäbe gäbe und hinter tausend Stäben keine Welt"
ist eben nicht Metapher, sondern die realistische, detailgenaue Beschreibung der psychischen Situation des in die produktionstechnische Alltagswelt hineinkonditionierten Menschen, der die ihm antrainierten Verhaltensweisen für die einzig mögliche Wirklichkeit hält.
Es ist bei Rilke eben stets derselbe strukturelle Mechanismus, der im Mensch wie im Panther waltet, im Bild wie im Gemeinten.

Als drittes dann, Dichter, Welt und Hörer zusammenbringend, die Schicht des Bekenntnisses.
Die Schicht der Bilder behauptet, die Welt präzise, zutreffend und nüchtern nachzubilden und aufzudecken.
Die Schicht des Klanges versucht, dem Hörer ästhetische Schauer zu vermitteln und durch die zwingende Logik ihrer Kontrapunkte die Aussage der Bilder als wahrhaftig, zumindest als "wahrscheinlich zutreffend" zu auratisieren.
Die noch hinzutretende dritte Schicht ist die des persönlichen und programmatischen Bekenntnisses. Sie ist erst auf einer Folie von hohem handwerklichen Niveau der beiden vorangehenden möglich, ohne prätentiös und unangenehm zu werden (obwohl in seinen schwächeren Werken ihm das durchaus unterlaufen kann !-)

"Ich lebe mein Leben in wachsenden Ringen,
die sich über die Dinge ziehn."

Dies ist nämlich genau die Beschreibung des oben dargestellten lyrischen Verfahrens mit lyrischen Mitteln, welches "die Dinge", die Welt in ihrer Konkretheit, als Aufgabenstellung künstlerischer Tätigkeit nimmt.

"Ich werde den letzten vielleicht nicht vollbringen,
aber versuchen will ihn ihn."

Dies nun ist Programm, Trotz, Lebenshaltung und Bekenntnis: zur Tätigkeit des Dichtens als einer sinnvollen.

Selbstverständlich ist das ein Euphemismus: Ich werden den letzten sicherlich nicht vollbringen, -- müsste es ehrlicher- und angemessenerweise heißen. Allein schon wegen dem definitorischen Paradox: wie sollte ein solch "letzter" zu erkennen sein?
Aber da es dem Versmaß nicht diente, darf, dank Schicht a), dem Klang, hier ausnahmsweise die ironische Variante verwendet werden.
Und da das "Ich" eben nicht nur den Dichter, sondern auch den Hörer meint, "mein Leben" eben auch "mein" Leben ist, ist der ganze Satz auch einer über Jeden, und Leben legt sich allemal über die Dinge wie der Falke um den Turm kreist und der Panther sich im allerkleinsten Kreise dreht.

Und jeder wird ihn immer wieder versuchen.
Versuchen müssen.
Um Dinge, Wille und Gott.
Und wieder hat sich ein Ring geschlossen.

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